映画タイトル　「第三の男」
「堕ちた偶像」などで知られるグレアム・グリーンの小説を映画化。第二次世界大戦後の荒廃したウィーンを舞台に、行方不明になったアメリカの作家が、友人を探し出すという物語。映画のラスト・シーンというのは、あまねく印象的なものですが、この映画も史上に残る名場面で、そこに流れるあの独特のチターの演奏が画面をもりあげています。監督キャロル・リード、音楽アントン・カラス、主演オーソン･ウイルズ、ジョセフ・コットン、アリダ・ヴァリ。

映画タイトル　「ライムライト」
タイトルは石灰を利用した舞台用の照明灯のこと。足の負傷で仕事を失ったバレリーナと落魄した老道化師が、再び舞台に立つ日が来る…というストーリーで、チャールズ・チャップリン後期の代表作品とされている。主演、監督、音楽はチャップリン自身、競演はクレア・ブレームとシドニー・タップリン（チャールズの息子）。主題曲はブルーム扮する"テリー"のテーマとして使われているもので「イターナリー」というポピュラー・ソングにもなっています。

映画タイトル　「ゴースト」
あなたにふれたくてたまらない…。という詞がとても印象的なアメリカン・ポップスの名曲「アンチェインド・メロディ」。 ビル・メドレーとボビー・ハットフィールドからなるデュオ、ライチャス・ブラザースのロマンティックな歌声によって今も多くのファンに愛されているこの曲は、１９９０年のアメリカ映画「ゴースト・ニューヨークの幻」の中で効果的に用いられて、大きな反響を呼んだ。 実はこの曲はもともと１９５５年に制作された刑務所が舞台の社会派映画「アンチェインド」の主題歌として作られ、そこから「アンチェインド・メロディ」の曲名がついた。映画「アンチェインド」公開と同じ１９５５年、歌手アル・ヒブラーによってビルボードのトップに輝いた。それから十年後の１９６５年、「アンチェインド・メロディ」はライチャス・ブラザースのカバーによってさらなる大ヒット曲となる。

映画タイトル　「麗しのサブリナ」
メロディの最初のフレーズで聞き手の気持ちをグッと引きつけるこの曲は誰もが恋の始まりに感じる、はっとするような気持ちにどこか似ている。 「イズントイットロマンティック」は１９３２年のミュージカル映画「ラブミートゥナイト」のために書き下ろされた。貧乏なパリの仕立て屋の青年と貴族の令嬢との、恋の行方を描いたモーリスシュバリエ主演によるこのロマンティックコメディの誕生からおよそ２０年後、「イズントイットロマンティック」のメロディは、再びオードリーヘプバーン主演の映画「麗しのサブリナ」（１９５４年、米）の中での印象的なワンシーンに中に流れ、蘇る。そのメロディは時を超え、いまも世界中の人々を魅了し、これからもなおずっとずっと愛され続けていくことだろう。銀幕の妖精、オードリーヘップバーンが世界中の映画ファンの心の中に永遠に生き続けていくように。

映画タイトル　「シェルブールの雨傘」
パリとシェルブールをつなぐ駅、サン・ラザール。 映画「シェルブールの雨傘」のジュヌビエーブとギィのラブストーリーを想いながら、この車窓からの景色を眺めた人も少なくないだろう。 いつも涙を含んだような空が印象的なシェルブールまでは、パリからおよそ３時間。列車が発車する頃には「アイ・ウィル・ウェイト・フォー・ユー」の切ないメロディがどこからともなく聞こえてくるよう。そんなムードの中、いつの間にか雨の滴が車窓を濡らし始めていた。 英語の作詞、ノーマン・ギンベル、そして、映画音楽の世界ではよく知られ、３つのオスカーを手にしたミシェル・ルグランによる名曲。映画「シェルブールの雨傘」で印象的に歌われ、見た人の心に永遠に残るテーマ。

映画タイトル　「卒業」
イングランド北部の港町、スカボロー。このスカボローの地に伝わる伝承歌が、 世界的な名曲になった。 さわやかさとほのかな切なさが入り交じった、美しい歌声で人気の高いサイモンとガーファンクルの代表曲。映画「卒業」の挿入歌として使われ、そのそよ風のような歌声とメロディーは、たちまち世界中の音楽ファンの心を吹き抜けていった。 １９６７年のアメリカ映画「卒業」。この大ヒット映画の挿入歌として効果的に用いられたのが「スカボローフェア」だった。ダスティホフマン演じる若者が、大人達の価値観に疑問をいだき、自分の将来について思いを巡らす、この青春映画には、その題材に合った音楽が必要だった。

映画タイトル　「スタンド・バイ・ミー」
豊かなオレゴンの森。まっすぐ延びる一本のレ−ル。こんな風景を見ると思い出してしまう名曲、それが「スタンド・バイ・ミー」。 ジョン・レノンのカバーでも有名なこの曲。８６年には同名映画「スタンド・バイ・ミー」のテ−マ曲となり２５年の時を経て再び大ヒットを記録した。 作詞作曲は３人の共同作業によるもの。ジェリー・リーバー、マイク・スト−ラ−、そしてもうひとりこの曲を歌い大ヒットさせたベン・E・キング。 最初のヒットは映画が公開された１９８６年から２５年もさかのぼる１９６１年のこと。「ダ−リン、ダ−リン」という、この曲で最も印象的な歌詞はその当時、ちょうど結婚を控えていたベン・E・キング自身が妻になる女性への気持ちを込めて書いたフレ−ズと言われる。 １９６１年に全米で４位を記録したこのナンバ−が８６年に再びトップテン入り。新旧のベン・E・キングが登場するビデオクリップも話題となった。２５年の時を経て「スタンド・バイ・ミー」がこんな快挙を成し遂げたのも単に映画のヒットだけではなくこの曲が時代に左右されない名曲だからこそなのであろう。

>映画タイトル　「旅愁」
「セプテンバー・ソング」は、１９５０年のアメリカ映画「旅愁」の主題歌となって以来、多くの人々に愛され続けている。 劇中効果的に使われた「セプテンバー・ソング」。しかしこの曲は、この映画のために作られた曲ではなかった。実は「セプテンバー・ソング」という曲が先にあり、この曲を主題にして、映画「旅愁」のストーリーが作られた。 「セプテンバー・ソング」は、１９３８年のブロードウェイミュージカル「ニッカボッカー・ホリデー」の挿入歌として作られた曲。 「セプテンバー・ソング」の作曲者は、「三文オペラ」でも知られる、クルト・ワイル。後に英語の詞がつけられて、大ヒットを記録した「三文オペラ」の「マック・ザ・ナイフ」も、彼の代表曲のひとつ。作詞は「ニッカボッカー・ホリデー」を手掛けた劇作家、マックスウェル・アンダーソン。大物舞台俳優だった、ウォルター・ヒューストンに出演してもらうため、舞台プロデューサーは、彼のために新曲を書き下ろすように、アンダーソンとワイルに依頼する。

映画タイトル　「昼さがりの情事」
“恋をするならパリで”パリに訪れるとそういう思いにとらわれる。恋人達が自然に愛を深める。 パリは恋の街。そんなパリが舞台の映画「昼下がりの情事」。 オードリー・ヘップバーンとゲイリー・クーパー共演によるこの映画は、見た者をうっとりさせるような甘くエレガントなラブストーリー。そしてそのテーマ曲だったのが「魅惑のワルツ」の邦題でも知られる名曲「ファッシネイション」。 １９０４年フランスの作曲家フェルモ・ダンテ・マルケッティによって作られたこの曲に英語の詞がつけられたのは「昼下がりの情事」が公開された１９５７年のこと。 “夢を見るように魅惑的”と歌われるディック・マニングによるその詞と共に、３拍子の軽やかで美しいメロディは今日も世界中の街で恋する人達の胸を高鳴らせている。 作曲当初「ファッシネイション」には「ヴァルス・チガーヌ」つまり「ジプシーのワルツ」という邦題もあった。

映画タイトル　「サウンド・オブ・ミュージック」
雄大で美しい自然に囲まれたオーストリアの古都ザルツブルグ。 かつて岩塩の生産で富み、栄えたことからこの街に付けられたのは“塩の街”という意味の地名だった。 クラシック・ファンにとっては、モーツァルトの故郷、そして世界的な音楽祭の開催地として既に知られていたザルツブルグ。しかし、この土地の名がさらに多くの人々に広まったのは、ミュージカルの傑作「サウンド・オブ・ミュージック」の舞台となってから。 映画化もされたこの作品の中で、主人公の家庭教師マリアが、雷を怖がる子供達に歌って聞かせたのが「マイ・フェイヴァリット・シングス」。しかし、映画公開より前に、この曲は既にジャズ・ファンの間では馴染み深いものとなっていた。 曲の発表直後に、サックス・プレイヤー、ジョン・コルトレーンが取り上げ名パフォーマンスを残していた。クラシック、ミュージカル、そしてジャズと、様々な音楽ファンにお気に入りの街、ザルツブルグから「マイ・フェイヴァリット・シングス」の物語を。

映画タイトル　「テファニーで朝食を」
さわやかさの中にも、ほのかな哀愁を漂う名曲。 オードリー・ヘップバーン主演の映画「ティファニーで朝食を」の主題歌として、印象的に流れるそのメロディは、あまりにも有名。 「ムーン・リヴァー、この広い川を、私はいつか渡り、向こう岸に行く…」タイトルにもなっている“ムーン・リヴァー”とは、誰もが抱いている、小さな時からの夢のこと。 心の中に、とうとうと流れ続ける、しかし容易には、渡ることの出来ない川のように、大きな夢。１９６０年代を代表する名曲「ムーン・リヴァー」は、時を経てもなお、私たちの心の中で輝き続けている。幼い時からの夢が、決して色褪せることがないように…。「ムーン・リヴァー」は１９６１年の映画「ティファニーで朝食を」の主題歌として書き下ろされたナンバー。

映画タイトル　「世界残酷物語」

名曲「モア」は、地球上の驚くべき風習を記録したイタリア映画「世界残酷物語」の主題歌。映画の内容と相反する、「モア」のナチュラルで美しいメロディは、ノーマン・ニューウェルによって英語の詞が付けられ、世界中の沢山の人々の心をとらえた。 「モア」の歌詞には、こんな一節がある。「世界中のこれまでのどんな愛よりも深く、私はあなただけを愛している。」人間は、時として残酷なことをしてしまうが、この詞のように、人を深く愛するのも、また同じ人間。

映画タイトル　「ピノキオ」
ルネッサンス文化発祥の地。イタリア、フィレンツェ。 ここで様々な芸術が栄華の頂点を極めたのは１５世紀から１６世紀のこと。 それからおよそ２００年を経た１８００年代後半に、この地から一つの新たな傑作が誕生する。それが子供向けの冒険物語「ピノキオ」。 １８８１年から約２年間に渡ってフィレンツェの子供新聞で連載された。１８８３年に一冊の本としてまとめられ、たちまちイタリアの子供たちの人気を集めた。 ピノキオの作者はカルロ・コロディ。新聞記者だったコロディは６０才に近い晩年にピノキオを書いた。 イタリア、フィレンツェで書かれ生まれた童話をもとにし、１９４０年公開されたディズニーのアニメーション映画「ピノキオ」。 「ピノキオ」は２０世紀に入ってさらに世界中の多くの人々に感動を与えてくれた。 映画公開の年、主題歌「星に願いを」はアカデミー主題歌賞を受賞する。

映画タイトル　「第三の男」
第二次世界大戦では不幸な運命を背負ったウィーンの街を想うとき、私たちの心に響くのがあのツィターの調べである。陽気さと愁いを合わせ持つ、その不思議な音色を世界中に伝えたのがツィター奏者、アントン・カラス作曲による「第三の男」のテーマ、別名「ハリー・ライムのテーマ」である。 戦後の混乱が続くウィーンを舞台に、そこに息づく人々をミステリアスに描いた傑作映画「第三の男」。どこか、ほのぼのとしたツィターの調べが、絶妙に重なりあうことによって、この映画に更なる深い魅力が生まれた。

映画タイトル　「男と女」
１９６６年に公開されたフランス映画の名作「男と女」。この映画の主題歌として生まれたのが映画と同じタイトルの「男と女」。映画とともに世界中に大ヒットした名曲。作曲は「ある愛の詩」や「白い恋人たち」などでも知られるフランシス・レイ。作詞は、「男と女」に俳優として出演していた歌手のピエール・バルー。“訪れるロマンスに手をさしのべる。訪れるあなたと私の幸せ”曲の中のそして、映画の中の主人公たちの熱い胸の高鳴りは、時をこえて世界中の恋する人たちのハートを今もとらえ続けている。

映画タイトル　「華麗なる賭け」
ヨ−ロッパ的なム−ドがぴったりの名曲「ザ・ウィンドミルズ・オブ・ユア・マインド」邦題「風のささやき」はボストンを舞台にしたアメリカン・ニューシネマの名作「華麗なる賭け」の主題歌として世に送りだされた。 作曲はひとつのフレ−ズを少しづつ変化させハ−トにしみる美しい曲を作り上げる名コンポ−ザ−。ミシェル・ルグラン。作詞はどことなく遠くを見ているようなト−ンの詞で知られるアラン・アンド・マリリン・バ−グマン夫妻。 彼等の個性が理想的な形で花開いた「風のささやき」は、私たちの胸の中を時を超えていつまでも輝き続ける名曲。

映画タイトル　「慕情」
香港を舞台とした名作映画の主題歌「慕情」。 １９５５年、アカデミー主題歌賞を受賞した当時から、数多くのアーティストがカバーし、今なお歌い継がれている愛の名曲。サミー・フェインの甘くそして力強いメロディとウェブスターの恋することの幸せを高らかに歌い上げた品格のある詞。香港の街を見下ろす丘から吹く、恋の風を思わせるロマンティックなメロディ。